Con l'allestimento dell'Alcesti di Euripide, strana tragedia incentrata su un protagonista pavido e meschino e coronata da un ambiguo lieto fine, Massimo Castri torna alla dimensione che evidentemente gli è oggi più congeniale, ovvero quella della favola grottesca e stralunata già sperimentata anni fa in Orgia di Pasolini: a quello spettacolo rimanda esplicitamente la bella scenografia di Maurizio Balò, un prato in declivio con la fossa aperta di un imminente sepoltura nel mezzo, la finta erba di quello che era allora e resta ancora il metaforico cimitero della coppia.

In questo spazio che non è né interno né esterno, insieme l’atrio di un palazzo, arredato con alcune sedie, e il giardino su cui incombe l'enorme porta di una vecchia casa di campagna, il re Admeto, in abiti primo Novecento come certi personaggi pirandelliani di Castri, gilé e cravatta neri, feltro nero in testa, sta scavando la tomba della moglie. Lei è ancora viva, ma presto morirà: e morirà per lui, giacché Apollo gli ha concessa salva la vita se qualcuno si sacrificherà al suo posto, e nessun altro era disposto a farlo, neanche gli anziani genitori. Nessuno, se non la generosa Alcesti. Admeto scava lamentandosi, ma si vede bene che ormai è andato oltre, che è come se l'avesse già sepolta e dimenticata. La donna, d'altronde, si presenta dall'inizio tutta avvolta in bende funerarie come una mummia. E un coro di vegliardi ibseniani, con la tipica morbosità dei vegliardi, pare spiarne la fine con ansia rapace. Solo un ospite, Eracle, accolto mentre era sulla via di una delle sue interminabili fatiche, Eracle raffigurato come un energumeno ubriaco, pensa alla sorte della poveretta: infatti scende agli Inferi a lottare con la Morte per riportare Alcesti, intatta al marito. È in questo ritorno dall'Ade la chiave dello spettacolo: perché di fronte alla figura velata che egli non riconosce, Admeto prima si sottrae all'idea di prendersela in casa per compiacere Eracle, la respinge per compiacere la defunta, poi cede senza troppi indugi al nuovo futuro che gli si offre. Solo allora scopre che si tratta della moglie, doppiamente tradita in quanto avviata in sua voce all'Aldilà e poi sostituita con colei che - pirandellianamente?- credeva un'altra: dirigendosi in silenzio verso la reggia, i due per opposte ragioni non appaiono particolarmente felici.  

Renato Palazzi, Torna la moglie mummia, in "Il  Sole 24 ore", 26 febbraio 2006.

[...] Castri sceglie la via della favola nera, entra a gamba tesa in tutti i pertugi di comicità presenti nel testo, così come ne raggela al contrario tutti i passaggi sentimentali o commoventi in una lettura estremamente lucida, ma non priva di un certo cerebralismo "autocitazionista", tutta incentrata sul personaggio di Admeto (nell'odioso ruolo un Sergio Romano in stato di grazia) e, più che sulla morte, sulle conseguenze della paura di morire.Che si condivida o no questa sua scelta interpretativa, che si senta poco o tanto la voluta mancanza di pathos e l'ambiguità di un lieto fine ben poco consolatorio, questa Alcesti resta comunque una gran bella macchina per pensare, grazie anche a un lavoro di équipe serissimo e di ottimo livello, come sempre dovrebbe essere in teatro.

 Claudia Cannella, Alcesti ovvero gli uomini che mascalzoni!, Hystrio, n. 2, 2006