L’impianto scenografico di Maurizio Balò - concepito per lo spazio all’aperto del teatro del Vittoriale - prevede una zona circolare dominata da un unico letto, non collocabile in un’epoca precisa, circondato da sette porte enormi, fortemente inclinate, da cui entrano, come fantasmi, i personaggi della tragedia, eccetto la protagonista. Fedra, interpretata da Maddalena Crippa, rimane per gran parte dello spettacolo sul letto, da cui si solleva solo per compiere gli atti decisivi del bacio e della morte finale; per il resto, resta sdraiata, rievocando in lunghi monologhi, come quello introduttivo, le radici del proprio passato, dal suo essere figlia di Pasifae, moglie adultera di Minosse, al suo rapimento da Creta (e reclusa nella stiva della nave con gli altri oggetti della razzia) per mano di Teseo, presentato come un violento profittatore e uno stupratore di professione. Proprio Teseo, nel prologo, la colloca sul letto nuziale, dove Fedra inizia il suo delirio tra ossessioni e ricordi, umiliata da un matrimonio frutto di violenza e segnata dal marchio di infamia (stigmatizzato dall’appellativo “Cressa” o “la Cretese”) che grava su di lei attraverso il ricordo dell’amplesso della madre con il minotauro, e desiderosa di una rivincita che la porti a realizzare le sue aspirazioni erotiche, pur nella coscienza di una illecita attrazione. Risulta trasparente il riferimento al clima freudiano, che il regista trova prepotente nella tragedia dannunziana, di cui evidenzia con determinazione il sottotesto: Fedra è un personaggio dominato da fobie che non riesce a rimuovere, dilaniata dall’astio verso il marito e dal disgusto nei confronti della lussuria materna, che comunque percepisce come elemento presente in se stessa. I fantasmi della sua interiorità vengono messi in scena come incubi e apparizioni: nei tre atti si susseguono momenti di riflessione e di confronto con personaggi che, presentati come doppi distorti, fanno riaffiorare elementi del passato della protagonista: la Fedra di Castri non riesce a dominare la propria emotività, e la rovescia nei comportamenti, al contempo angosciati e aggressive, con le figure che appaiono di volta in volta dalle porte, per culminare nella sequenza centrale con Ippolito minacciato, inseguito e poi baciato con forza. 

Mariagabriella Cambiaghi, Fedra o del sovratesto: trasposizioni teatrali contemporanee di un mito classico, in “LANX” 30 (2022), Studi di amici e colleghi per Maria Teresa Grassi, pp. 159-160.