Il ‘Borkman’ non è una scelta voluta in tutti i modi, ma è una scelta che mi diverte. Quello di Ibsen è un teatro che mi interessa e tra i testi della tetralogia finale di Ibsen, il ‘Borkman’ mi è parso il più poetico e strano, perché mi sembrava possibile dare una lettura del testo completamente diversa da quelle solite, in chiave antropologico-sociologica, in chiave di superominismo, mi sembra che invece si tratti di una storia molto bella, umoristica, comico-patetica.

È una storia di vecchi e mi affascinava questa patina di vecchiaia che attraversa tutto quanto il testo. Il ‘Borkman’ è una trasposizione lirica e insieme ironica della vecchiaia di Ibsen che si fa un autoritratto, non in termini ideologici o tematici, ma in termini di partecipazione, di adesione e scontro con questo problema della vecchiaia che gli sta arrivando addosso.

In ‘Borkman’ si trovano però tutti i temi ibseniani: il rapporto impossibile tra uomo e donna, tra passato e presente, tra produrre e procreare....

Ibsen in fondo è un autore che riscrive sempre lo stesso testo, i temi riguardano sempre l'impossibilità di raggiungere la felicità, c'è un'impostazione prefroiudiana nelle sue opere, di disagio della civiltà. Però questi temi in ‘Borkman’ sono come allontanati, straniati, minimalizzati e resi più trasparenti, più lievi, forse in qualche modo anche ironizzati, perché visti in quest'ottica della vecchiaia, di una sorta di fiaba con personaggi vecchi e dentro una scansione che mi sembra anticipi più che in altri testi certe caratteristiche del teatro del Novecento tra Pinter e Beckett. Mi interessa soprattutto questa possibilità di leggere il testo al di fuori delle ideologie e delle strutture tematiche, leggerlo come il trasformarsi del mondo ibseniano in una grande fiaba dentro la quale si rasserena quel mondo lacerato e ferito.

Non un Ibsen dai toni cupi, ma un Ibsen che riconquista la serenità?

Sì. qui il tema del passato che incombe sul presente e rende impossibile il vivere è ironizzato, i personaggi sono tutti vecchi, non hanno un futuro da vivere, non c'è niente da uccidere, quindi anche il passato che ritorna riemerge in maniera diversa, come un rimpianto dolce e non più terribile. Ovviamente i rapporti tra questi personaggi sono quelli comico-patetici che sono tipici dei vecchi, tutte le loro piccole beghe diventano comiche ed insieme tragiche, e su questa via ci riporta ancora a certi archetipi di rapporti che sono in Beckett, che sono quelli di Vladimiro e Estragone.

Un altro tema affascinante è quello dello scavalcamento dell'età adulta, il protagonista è infatti un vecchio che riesce a ricongiungersi con la propria infanzia. C'è poi il divaricarsi dei mondi dei personaggi in mondi comicamente separati: cioè il mondo delle donne che sono bloccate in una loro drammaticità svuotata e continuano a lottare per un uomo, d'altra parte ci sono i giovani che prendono la tangente di una via di fuga verso un mondo senza più valori, senza contraddizioni, vanno verso l'edonismo, il piacere.

Francesco De Leonardis, Ritratto dell'autore da vecchio, in "Bresciaoggi", 6 marzo 1988.