Nel quadro generale delle grandi eresie medievali la figura di Arnaldo da Brescia assume uno spicco e un interesse particolare perché in lui la polemica teologica diviene immediatamente polemica e azione politica a sostegno di una chiesa “povera”, di uno Stato laico e di una solida democrazia all'interno dei nascenti Comuni italiani. Da questo punto di vista egli evidenzia e fa diventare prassi concreta i fermenti politici che nei movimenti ereticali precedenti o a lui contemporanei esistevano soltanto allo stato potenziale.

Lo spettacolo ricostruisce le vicende, l'ambiente, le lotte connesse alla figura di Arnaldo da Brescia, evitando una piatta ricostruzione cronachistica e puntando piuttosto su di una serie di grandi quadri e momenti spettacolari nei quali le figure e i personaggi assumono un forte rilievo emblematico e i nodi ideologici storici e politici vengono tradotti in immagini teatrali vive e corpose (il punto di riferimento più vicino potrebbe essere una certa pittura murale medievale, i grandi affreschi che con funzione "didattica" ricoprivano le pareti delle chiese, oppure le grandi sacre rappresentazioni che avvenivano nelle piazze con forte partecipazione popolare nei secoli XII e XIII).

Lo spettacolo è costruito interamente sulla base di documenti originali dell'epoca, di cui restituisce intatta la natura e il sapore senza piegarli artificiosamente a forme di drammatizzazione (dialoghi realistici, ricostruzione psicologica dei personaggi, ecc.); si è cercato piuttosto di rendere "spettacolari" i documenti stessi, di inventare "spettacolo" utilizzandoli per ciò che sono e cogliendo dal loro interno gli spunti drammaturgici.

Lo spettacolo dunque cerca una sua "popolarità" di linguaggio costruendosi  e sviluppandosi per grandi immagini sintetiche, grandi composizioni figurative che restituiscano nella loro linearità il complesso intrecciarsi e scontrarsi di forze politiche, sociali, culturali la cui lotta costituisce il terreno su cui si muove l’eretico Arnaldo.

Massimo Castri