Uso le tecniche di Stanislasvskij senza adottare l'organicità del metodo, accostandomi al Piccolo Eyolf ho voluto fare una scommessa: affrontarlo come se fosse un testo naturalistico, operando quindi un doppio straniamento, attraverso la recitazione e attraverso la scenografia. Sono due tecniche di straniamento molto diverse, e creano un triangolo di rapporti dialettizzato e stratificato tra ambientazione, testo, e personaggi.

Questo impianto naturalistico, però si dissolve ma mano che procede lo spettacolo…

Sì, dopo questa scommessa iniziale ho iniziato a togliere. Si opera ma mano un vero e proprio dissolvimento dell'impianto, della recitazione. Tra i testi di Ibsen, questo è il più vicino al Novecento, quello più minimalizzato. È scomparsa ogni ideologia, ogni retorica. L'elemento simbolico trova posto solo in funzione drammatizzante, per avviare il meccanismo ma poi si scopre che è il testo di Ibsen che si avvicina di più a L’uomo senza qualità.

Qual è il meccanismo della dissoluzione di questa forma drammaturgica? 

Per quanto riguarda la scenografia, nel primo atto la didascalia iniziale viene seguita alla lettera; nel secondo è ancora riconoscibile, anche se non c'è più la veranda. E nel terzo scompare anche il fondale, il paesaggio, e resta solo il palcoscenico nudo. e un segno molto chiaro della lettura critica del testo, e si può prestare a diverse interpretazioni. Parallelamente c'è un'evoluzione anche nei personaggi: si tratta di fare il vuoto intorno a loro, e insieme di farli diventare sempre più piccoli, meno superuomini, come realmente sono. Nel finale dello spettacolo c'è un vero e proprio rovesciamento, almeno in apparenza: l'egoismo dei personaggi si trasforma in un altruismo “filantropico". Ma in realtà è sempre la stessa storia, la necessità di riempire con gli altri il proprio vuoto…

Oliviero Ponte di Pino, Castri: "i miei piccoli superuomini", in "il manifesto", 1 marzo 1985.