Il misantropo

[...] Alcuni critici si sono spinti a dire, e questo mi sembra abbastanza vero, che il testo del Misantropo è un testo che rappresenta un momento di crisi proprio in rapporto alla funzione che Molière attribuiva alla commedia intesa come strumento di critica dei vizi nel senso seicentesco del termine, ovvero vizi nell'anima. In questo testo sembra che non sia più chiaro lo scopo della commedia, tanto è vero che la risata (che è lo strumento di questa critica) non è più collocata nel suo posto centrale all'interno della commedia. Questo si riflette nella storia della critica del testo attraverso le epoche, tanto è vero che già nel Settecento veniva letto in maniera completamente diversa: se nel Seicento veniva considerato una commedia e Alceste un personaggio di commedia del quale si ride, nel Settecento diventava un testo in cui il protagonista era una sorta di eroe agli occhi di personaggi importanti come Rousseau e Goethe [...] 

Il personaggio è definito nel titolo misantropo ovvero, secondo gli schemi medici del Seicento una persona affetta da umore atrabiliare, qualcosa che potrebbe essere tradotto come un comportamento da melanconico esoso, Ma che oggi perde questa connotazione patologica per prendere i tratti di un comportamento di un uomo che vive sostanzialmente un profondo disagio nel mondo che lo circonda e che a causa del suo carattere, reagisce spesso a questo mondo in maniera eccessiva. Quindi è un po' difficile, oggi, considerare Alceste un malato come potevano essere altri personaggi comici e protagonisti delle commedie di Molière; è un personaggio complesso difficile sia per chi fa la regia sia per chi lo interpreta, perché presenta molte ambiguità oltre all'ambiguità originaria di un personaggio comico di cui non si può ridere.

[...] Credo però che se uno dei motivi che possono aver spinto Molière ad inserire un personaggio come Célimène può essere il gusto del contrasto e la speranza di derivarne delle situazioni comiche, e anche vero che è importante l'aspetto autobiografico contenuto nel Misantropo. Sicuramente Molière in Célimène ha rappresentato la giovane moglie sposata da poco, che aveva tutte le caratteristiche del personaggio e quindi è chiaro che su Célimène c'è il sospetto che risponde anche a delle logiche non soltanto narrative, ma sentimentali affettive, un velo di misoginia che nel testo si riesce a intravedere qua e là. Basterebbe pensare a quello che è il gesto finale, straordinario per il teatro di Molière: nel quinto atto quando Alceste ha perso il suo processo si spalanca un processo di tipo diverso questa volta nel salotto, un processo a Célimène che viene condannata e ridicolizzata dai suoi compagni di società. 

Lo spazio è quello di un salotto da cui si accede per due piccole porte da cui entrano i personaggi, costretti a chinarsi per passare. Le pareti di quel boudoir sono tappezzate di specchiere in stile rococò. In quegli specchi i personaggi si riflettono, il loro ego si moltiplica in quella stanza il cui accesso necessita del gesto di chinarsi, un atteggiamento meccanico ma non privo di valore simbolico: un'umiltà costretta e costrittiva che mal s'addice ai personaggi della pièce. L'intero allestimento è caratterizzato dall'abbinata del bianco e nero con tocco di colore nelle parrucche secentesche degli interpreti maschili. In questa situazione scenica di perdita di prospettiva, di disperato egoismo e solitudine sembra possibile leggere questo Misantropo che non ha nulla di comico, ma è attraversato da una costante tensione drammatica.

Nicola Arrigoni, Il Misantropo, www.sipario.it, 30 novembre 2010