È il classico paesaggio immobile di questa regione a prestare i suoi connotati ad Argo nella scena del Caio Melisso, invadendo nel disegno di Maurizio Balò con i solchi accidentati di un terreno arato l'intera platea tra gli spettatori nei palchi: in cima un ulivo si staglia contro un cielo livido, che via via prenderà la luminosità delle diverse ore di questa lunga giornata fino al crepuscolo. […] Un minuto ossessivo realismo avvicina il testo al nostro tempo e alla moderna drammaturgia che sulle sue tracce si è rimodellata: non siamo lontani, anche per l'impostazione della vicenda dall'Elettra, di Marguerite Yourcenar  ma neppure dal clima di tragedia rusticana di Desiderio sotto gli olmi, nato piuttosto dalle suggestioni di Fedra e realizzato recentemente da Matthias Langhoff a Parigi come un grandioso melodramma su un suolo terroso tra vacche galline e cavalli. Qui in compenso la colonna sonora fa concorrenza ironizzando a quella dei famosi Čechov del Teatro d’ Arte di Mosca, con le sue gamme ritornanti e variegate di cani abbaianti, voci, stornellate, campane, bande strimpellanti, concerti di cicale, voli di rondini, echi, fino alle urla degli animali sacrificati e di Egisto morente, o a una lirica invocazione operistica di Clitennestra prima di essere colpita. Questa madre complessata e tirannica del resto era arrivata in visita alla figlia direttamente dal Gabbiano, tutta in bianco dall'ombrellino al cappello allo strascico, un po' maldestra sulle zolle, nella memorabile apparizione di Anna Maria Guarnieri, che si riaffacciava agli orizzonti scenici di Castri dall’interpretazione di quello spettacolo. Intensa è la suggestione visiva d’ atmosfera, mentre tra i comportamenti riflessi e le occupazioni materiali, si spezza il flusso faticato delle parole, già rese quotidiane dalla traduzione sensitiva, nervosa di Umberto Albini e Vico Faggi, ripassate ora al vaglio psicologico e sottoposte anche a una spietata potatura. […] La regia punta le sue carte sul legame ritrovato tra i due fratelli, che nel loro destino di violenza scoprono i risvolti di un rapporto infantile morboso allo stesso tempo, per vedersi orfani e soli dopo la vendetta. Indimenticabile la scena un po' imbarazzata ma quasi astiosa del riconoscimento, guidata dal vecchio servo svaporato e un po' visionario concretizzato dalla fantasia di un bravissimo Tonino Pierfederici; ed efficace per quanto un po' costruito il tragitto di Oreste (un giovanissimo Fabrizio Gifuni), dalla sua comparsa con le valigie del signorino Un po' provinciale, cravattone e scarpe scamosciate, al esasperazione furiosa che lo coglie sanguinante, dopo aver introdotto sulla carriola al cadavere di Egisto. Appena sola, Elettra prenderà a calci e sputi quel corpo; e recupererà una dimensione sacrale esplodendo in una specie di danza molto vicina alla crisi isterica. Sopra le righe fuori dalla convenzione veristica sono anche le due gemelle (Marisa e Paola Della Pasqua) che esplicitano da bambinacce scomposte i resti del coro, ma fungono anche da messaggere, mimando i fatti tragici che raccontano come dei "fool" shakespeariani, e alla fine, dopo che la chiusura delle due ante di un colossale portone avevano sigillato la scena e la vicenda, appaiono sul campo travestite da angeli per decretare espiazioni e destini con le parole riservate dal testo a Castore e Polluce, zii semimmortali dei due ragazzi che chiudono con un pettegolezzo su Elena la storia di famiglia. [...] Con molto coraggio lo spettacolo si replicherà per soli 100 spettatori a sera, 33 volte, in esclusiva per Spoleto. 

Franco Quadri, Infuria isterica e sacra la danza di Elettra, in "La Repubblica", 14 dicembre 1993