Fantastica visione

"Dunque, abbiamo qui una famiglia e una società, fra loro collegate, che si autodistruggono, quella perché "non riesce a sanare o ad assestare in equilibrio dinamico le proprie tensioni interne; questa perché non può arrestare il ciclo paranoide di produzione-consumo". In poche parole, causa la grande epidemia, la penuria di carne, la crisi generale", più volte evocate, si arriverà all'assassinio al cannibalismo all'autofagia. Il tutto in un paese immaginario, ma che si suppone a noi prossimo. Il regista Massimo Castri vede giustamente nel testo di Scabia (scritto o comunque indirizzato nella prospettiva di un teatro vagante che cerca di saldare i modi della cultura Superiore, e perfino accademica, con le forme espressive delle classi subalterne, recuperate in loco) "una pluralità di codici e di linguaggi teatrali": ma preferisce poi concentrare il suo impegno sulla dimensione familiare, applicando a tale nucleo dell'opera i processi di stilizzazione già adottati in sue recenti regie, soprattutto pirandelliane. L'ambiente è quindi fisso: una stanza spoglia, dove si aprono e chiudono porte. Nei costumi (di Maurizio Balò, come la scena) dominano bianco e nero e grigio, cui si aggiungeranno più tardi spruzzi di rosso sangue. Tutto nero barbuto e occhialuto, una via di mezzo tra Freud e Pirandello, è l'investigatore che arriva dall'esterno per indagare sui misteriosi fatti dei quali si hanno frammentarie notizie: gente uccisa, mutilata, mentre si narra di fantasmi omicidi (un po' come gli zombie di rinverdita fama cinematografica). I personaggi si riassumono, due attempati coniugi, o amanti, e una bambina, più oltre trasformata in giovanotto. Su di essi gravano schiaccianti pesi simbolici, convergenti del resto nel concetto, oggi diffuso, della comunità domestica come mostro divoratore: anche, in definitiva, di se stesso. Il clima è quello di un’ allucinazione fredda, calcolata. Non per nulla l'ispettore suggerirà trattarsi di un sogno, ma si domanderà chi sta sognando: e nella trappola onirica sarà preso lui stesso. L'andatura dello spettacolo è lenta, rituale, con accelerazioni parossistiche, da balletto meccanico; le stesse frasi chiave, ossessivamente ripetute, perdono significato, diventano puri fenomeni. Nei momenti più distesi e riflessivi, comunque, il tentativo di parabola sociale storica (che più stava forse a cuore a Scabia) cede il passo alla meditazione esistenziale: tutto questo macello non ha tanto a che fare con le spietate leggi del mercato capitalistico (l'esempio di Brecht, aleggiante sul copione, si è dissolto nell'allestimento) quanto col  "disfarsi del corpo", di cui pur si discorre: la vecchiaia, la caduta dell'eros, la morte". 

Aggeo Savioli, Macellai dal volto familiare, L'Unità, 25 gennaio 1979