In questi giorni ha preso avvio in Toscana (ed in particolare nella provincia di Livorno) una nuova iniziativa di teatro in cui Siamo coinvolti noi come ricercatori, autori e realizzatori e lo saranno le collettività di Portoferraio, Capoliveri, Rio Marina, Rio Elba, Rosignano Marittimo e Solvay, Cecina, Piombino, Livorno e Castellina, con le quali Iniziamo con questo scritto un dialogo che dovrà diventare più ravvicinato e preciso nei prossimi mesi.

L'iniziativa consiste nel comporre e nel realizzare insieme un "fatto" teatrale su-attorno Pietro Gori (1875-1911) che nei luoghi citati è ancora molto popolare nonostante gli anni trascorsi.

Pietro Gori, poeta, drammaturgo, oratore, giornalista, avvocato di fama e figura ben nota del movimento internazionalista, perseguitato, imprigionato, "cittadino del mondo", vive ed opera tra il Congresso anarchico di Capolago e la fondazione del Partito Socialista, tra i contrasti fra socialisti e anarchici in tema di tattica e strategia rivoluzionaria, e gli scioperi, le repressioni e i processi che ne seguivano, tra i fasci siciliani e i fatti di Milano del ‘98, tra l'uccisione del presidente francese Sadi Carnot per mano di Sante Caserio, quello di Umberto I con la pistola di Gaetano Bresci e la fucilazione di Francisco Ferrer.

Costruire insieme un teatro su-attorno questo personaggio significa che gli autori-ricercatori e in un secondo tempo gli attori, si radicano nel territorio in cui lo spettacolo sarà realizzato e verrà distribuito e iniziano un particolare è del tutto inedito rapporto con le collettività relative. Anzitutto le chiamano, con queste prime poche righe di appello, a collaborare con notizie, ricordi, canzoni, scritti, documenti, fotografie riguardanti in qualche modo Pietro Gori appunto e la vita sociale di quegli anni.

Massimo Castri, Emilio Jona, Sergio Liberovici, Introduzione alla metodologia della ricerca

"L'anarchico pericoloso e gentile si è insediato nel teatro comunale Santa Chiara e tutte le sere racconta e fa raccontare la sua storia folgorante di cavaliere dell'ideale al pubblico bresciano. Sventolio di bandiere rosse e applausi; fiocchi di seta sotto i colletti delle camicie, e battute in versi di ottocentesca fattura, tratti dalle opere poetiche gonfie di umanitarismo e un po' di retorica. Quando la ballata sull'anarchico pericoloso e gentile, che fu autore, tra l'altro, di "Addio Lugano bella", finisce, resta l'immagine di lui proposta dallo spettacolo: un'immagine un po' ambigua e complessa, contradditoria anche; il cavaliere dell'ideale torna a casa (con due grosse valige che si trascina dietro), abbraccia la sua stessa effige, il suo busto marmoreo facente parte della galleria dei "grandi" del movimento del riscatto proletario (da Tolstoi a Louise Michel, da Kropotkin a Victor Hugo, da Emile Zola a Marx: una bella confusione, non vi pare?) e se ne muore. La sua eredità non essite se non in un esempio di dedizione un po' velleitaria, tra la sincera milizia anarchica e la moda, il gusto fin de siècle".

Arturo Lazzari, L’anarchico Pietro Gori in un affettuoso ritratto, in "L'Unità", 12 aprile 1975

"La prima cosa da dire è che questo spettacolo della Loggetta di Brescia offre, finalmente un'eccellente dimostrazione di come si possa fare del teatro politico - e questo indubbiamente lo è - senza puntare il dito contro gli spettatori e trattarli alla stregua di: a) deficienti da indottrinare; b) sporchi borghesi che dovrebbero vergognarsi di sfruttare il proletario; c) compagni già convinti da rintronare, chi sa perchè, con slogans e argomenti sui quali tutti sono completamente d'accordo. Al contrario lo spettacolo diretto da Massimo Castri [...] è uno spettacolo critico, cioè pone in discussione, oltre i sopradetti modi di (non) fare del teatro impegnato, i materiali storici e ideologici - teorie, fatti, personaggi - con i quali lo stesso Castri lo ha costruito insieme a Sergio Liberovici e Emilio Jona".

Alberto  Blandi,  Anarchico  poeta  contro  i  poliziotti,  in "La  Stampa",  3  maggio 1975

"Lo spettacolo di Castri è vivo, ricco di risorse spesso sottili, quasi aristocratiche, da calligrafo della scena che prova con gioia tutti gli strumenti a sua disposizione, accordandoli, contrapponendoli l'uno con l'altro, lavorando con gli attori con intensa concentrazione"

Antonio Valenti, Teatro-documento di Castri con molte e colorite variazioni, in "Giornale di Brescia", 3 aprile 1975.